Leïla Daquin

Je peins à partir de photographies que je prends ou que je trouve de mes proches : amis, famille – des scènes de la vie de tous les jours.

Je cherche le « tableau » dans la photographie banale. Je cherche à retranscrire, à reproduire la simplicité et la beauté d’un instant, sans vouloir ni le transformer ni l’idéaliser. C’est la peinture, mon sens, qui transfigure. Le geste, l’imperfection,la touche de peinture.

J’affecte le grand format. J’aime l’idée de mettre l’intime et le banal aux dimensions d’une grande toile. Je peins mes proches parce que je trouve du sens dans ces visages à la fois connus et mystérieux. Il y a bien sûr une dimension sentimentale mais le fait que ça soit mes proches est anecdotique. Quand je peins ma grand-mère, je la peins elle, et je peins une grand-mère.

Je cherche quelque chose de l’ordre de l’éternité et de l’universel. 

Marc Janaszek

J’ai un rapport instinctif à la sculpture, intime. Mon quotidien d’ouvrier influence ma production. Le travail, dans ce qu’il engage et transforme, agit sur la matière mais aussi sur le corps et l’esprit. Les gestes répétés, les contraintes, l’usure, modifient les formes autant que les individus.

J’utilise des chutes, des rebuts, des matériaux bruts ou transformés pour situer mes pièces et leur donner un contexte. J’improvise, sans méthode fixe, cherchant des tensions: le dur et le mou, le minéral et l’organique. Ces écarts font apparaître des formes instables, proches de ce que peut être un individu.

Le visage au crochet est un moment à part, lent, tendu. J’augmente. Je diminue. Je reprends. Le volume se construit point après point. Je cherche une forme juste, sans basculer dans une expression forcée. Cela demande des reprises, des hésitations: revenir, défaire, recommencer, jusqu’à ce qu’une présence apparaisse. Je m’inspire du quotidien, du concret, du banal, de l’intime.

J’y trouve du primitif, du magique, et peut-être du commun.